Музыка Индии

Север Индии родил выдающихся музыкантов, как в индуистских, так и в мусульманских общинах. И если индийская народная музыка сама в себе не содержит религиозных различий, то принадлежность музыканта к определенной религиозной общине определяла различие в имени, которое он получал в качестве учителя, или наставника, своих учеников. Учителя - выходцы из индуистских семей - обычно назывались пандитами, или гуру, их же коллеги из мусульманских общин - устад, что буквально означало мастер.
 

 

По сути, эта традиция представляет собой скорее школу философской мысли и воспитания, чем некое формальное обучение. Непреложным условием этого традиционного обучения является вера в учителя и беспрекословное ему подчинение ученика. Сам процесс обучения достаточно длителен и состоит из нескольких этапов, каждый из которых складывается из внимания к мельчайшим деталям передаваемого мастерства, что в итоге и рождает чудо, называемое классической индийской музыкой.
 

уличный музыкант

Огромное разнообразие стилей в современной индийской классической музыке появилось благодаря выдающимся исполнителям, каждый из которых, неся в своем творчестве традиции своей школы-гхараны, талантливо развил свой собственный стиль, таким образом, обогатив всю традицию в целом.

Пение представляет, согласно традиции, самую высокую форму музыкального исполнительского мастерства, после которого все музыкальные инструменты выстраиваются в иерархическом порядке, соответствующем их подобию человеческому голосу. Двумя главными традициями классического вокала являются дхрупад - самый чистый, лишенный всякого украшательства и наиболее строгий в постановке, и кхаял - более романтический, немного приукрашенный и более распространенный в современной Индии. Другими формами исполнительского искусства являются дадра, тхумри и гхазал, также газель, кавалли, - религиозная музыка суфийской традиции.